lunes, 3 de agosto de 2015

MANUEL MAQUEDA y el linaje pictórico sentimental_____________________________________obra seleccionada 2010-2015__________________________________nuevas exposiciones y acciones



Cuando Manuel Maqueda visitó por primera vez una de las exposiciones de LAPIEZA en Madrid, quedó no solamente fascinado por el lenguaje expositivo, tan lejano, a primera vista, de su pintura, sino muy intrigado por la forma de acceso a un arte seminonáutico y expansivo. Pol Parrhesia, amiga en común, instalaba ese día una nube de alambre alrededor de un punto de luz cenital, y Manuel fumaba en su pipa mientras estudiaba la obra expuesta, consistente en su mayor parte de objetos monocromáticos, naturalismos, algunas pornografías y videarte en bucles. 

Al terminar la acción, tomamos unos vinos y Manuel me invitó a su estudio para hacer una demostración de trazo, técnica que estudió durante una década con un maestro chino, que le introdujo en la caligrafía y en las técnicas del arte de la tranquilidad. En aquella, ahora lejana primera visita a su casa-estudio en Toledo, me quedó ya claro que en Maqueda habita un inmenso universo pictórico propio, con influencias reconocidas y reconocibles en sus rostros. 

Hay rasgos familiares, herencias de la gran pintura española e internacional. Los deliciosos personajes de El Bosco, junto a los negros de Zurbarán, mezcladas con las facetaciones faciales de Picasso y las variantes cromáticas de Matisee, todas referencias ineludibles, ligadas en un gran salto al intimismo escenográfico de Hopper y a la sensibilidad de los minimalistas abstractos americanos, deudores todos, del gran arte oriental. 





La historia de la pintura sentimental, con los retratos y los paisajes como ejes fundamentales, son la base de la línea pictórica a la que Maqueda sigue insuflando vida a diario. El trazo, su gesto directo y preciso, es un puente inmediato hacia un paisaje anímico interior, que actúa como motor de la obra. Este motor invisible, que desde hoy nombraremos como linaje, quedó probado en las sucesivas acciones que diagramamos en la galería, para alegría y sorpresa de los invitados. 

El trazo, en su origen, tuvo algunos elementos naturales como protagonistas. Las manzanas de mi jardín, acumuladas como obra natural, brotaron limpias del pincel de Maqueda, y los rostros que yacían dormidos e invisibles en las ocho piedras sobre la mesa negra, despertaron con la caricia del agua tintada. Más adelante, ya en el sur de Francia, bajo la misma luz en la que Cézanne pintó una y otra vez su queridas montañas y las naranjas, continuamos la serie de piedras y de flores. 

Si aquel nuevo encuentro, en la residencia anual de artistas que dirije con sutil elegancia Françoise Rohmer, fijó un nuevo hito en nuestra colaboración activa, ampliando la serie de videos y exposiciones conjuntas, fué solamente un previo de nuestros siguiente brindis en la ciudad de México, a la que Manuel llegó guiado por las grandes pasiones, de las que es fiel amante. 

En aquella primavera lluviosa, Maqueda pintó los rostros de la muerte y del desasosiego tras un intenso viaje a la frontera con Guatemala y esbozó una y otra vez el rostro de su musa afrodita. En el DF nos veíamos poco y nos llamábamos mucho. A veces venía a mi hotel, céntrico y bohemio, lejos de su tranquilo Coyocán, donde vivía en una linda casita dentro de la fortaleza del Indio Fernández. En sus esporádicas visitas al bullicioso centro, paseamos largo, sin prisas, tomando cafés, comiendo platillos de pescado en cantinas vetustas y comprando nuevos papeles en la Merced, rodeados de montañas de tomates y nopales, en aquella gozosa penumbra. 

Hace ahora un año, tras montar su nuevo estudio en Vejer de la Frontera, Cádiz, donde ahora vive y trabaja, seleccioné obra reciente para su primera exposición allá. Disfrutamos del verano andaluz, revisamos toda la obra durante los días, muy calurosos, y ya en la tarde tarde, cuando el sol bajaba hacia su horizontal, bajábamos raudos a la playa, nuestra linda playa virgen, donde dibujábamos en la arena, emulando al gran Miró, junto al batir de las olas hasta que anochecía. 

Si bien la pintura en gran formato ha sido el eje fundamental del trabajo de Maqueda, el número anual de grandes lienzos ha ido disminuyendo progresivamente, ahora mucho más selectos y exclusivos, favoreciendo la obra sobre papel, muy dinámica en ejecución, y bien amiga de la movilidad y del importante coleccionismo y del mecenazgo, que fomentamos en cada nueva acción. 

Como a los grandes artesanos, rigurosos, perfeccionistas y celosos de su intimidad, a Maqueda le gusta trabajar a diario, concentrado, solo, en su estudio, y esbozar sus nuevos rostros, cada nueva temporada inspirados en los afectos que mantiene activos. A Maqueda le gusta trabajar con música, suave brisa en la mañana, tintada de jazz y de funk a mediodía, y mas densa y flamenca en la tarde, con su Camarón de la Isla siempre al cante, rodeado de cientos de pinceles y de papeles, que, como únicos instrumentos afinados y afilados, se pliegan dóciles, gozosos, en sus manos para esculpir de nuevo, la forma del deseo y del afecto. El linaje de Manuel Maqueda.





Anto Lloveras 01.08.15 NEGRADAS


Manuel Maqueda presenta su obra reciente en Septiembre 
en Vejer de la Frontera, Cádiz.
Apertura con vino.
Exposición abierta todo el mes de septiembre de 6 a 9,
con la presencia del artista.




Exposicón comisariada por Anto Lloveras. 
LAPIEZA, GALERÍA DE ARTE. Director 






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ART BY MAQUEDA
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MAPA DEL TIEMPO

https://www.google.es/search?q=MANUEL+MAQUEDA+LAPIEZA&biw=780&bih=381&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0CAYQ_AUoAWoVChMIideDmOCMxwIVx10UCh2sdge5#imgrc=BbsHqooLd5n-gM%3A

THE LIGHT IN PROVENCE | 06.2015 _____________________ UNSTABLE INSTALLATION______________________LAPIEZA #960 EXFOLIATION

COLOR, SITUATION AND AFFECTION : SERIES

On a bright sunday morning I fly to marseille. I will meet the french branch of my art family at the heart of provence. I pack some colors and small objects together with selected clothes. Blue and yellow bags, a grey net and some jewelery collected in the past weeks in Amsterdam, Rotterdam, London and Barcelona. Street flowers. We all work in the day in our studios, and share dinner with wine from a big cardboard box in the night, YURI and ANALIE play their instruments with tenderness. Sometimes we dance. At midnight, i read the short stories by CARVER and RULFO, once again. The languaje. I watch some old black and white films. In the day, after the morning cofee I record GLIMPSES. Faces, colors and light. Not too much. A bit of intro context is enough. In the past years i already filmed the water and collected some objects and photographed the artists as social sculpture with a net. No need to re-play. RITUAL. In the evenings we go down to the local café with RUDI-AN¬MA and have cold drinks before dinner. The touch. Days pass by. The birds sing in the morning. I carry my camera and my phone in the YELLOW BAG. I need to have MY CURRENT SCULPTURE near me, not far from my body. By me, on me, with me. As extension of me. My temporary coloured satellite. No melancholia: JOY. I showed these YELLOW BAGS already in croatia last year, where they were still under the long shadow of the dominant BLUE BAGSIn the evening I record Françoise painting under great light in her terrace. Her hair, her legs and arms move fast on the horizontal surface. The cat watches. I visit Jana and Anna in her towers, I bring some flowers along. I also record Shahpari painting a new round of dots in her latest piece, blue on yellow. We work in silence. Meditation above conversation. We have a frugal lunch. Swimming pool opens. I like to swim in the afternoon. Marta paints her camouflage series sitted on a big green backpack. The set around her and the light is quite fine. The bottle hides behind the door. 

PERFORMANCE

The center piece i will produce this year is a minimal, yet long documented performance. It will last as far as i can reach by foot to a place of SIGNIFICANT meaning in the area. A step away from the village. provence as canvas. colors are ready. BLACK SHOES. PURPLE PANTS. WHITE SHIRT. GREEN HAT. Basic performance outfit. With the satellite yellow star, THE BAG. Im ready. I need to walk again. I did many long-walks as art in big cities. Berlin, Mexico and London recently. The performance is private as usual. On a thursday afternoon it is decided. I will reach the village of Correns in the night to meet Niké Nágy, a good artist friend. it is only 25 km away. she will prepareer to celebrate arrival. i pack my bottles of water with some mandarines. I carry the map niké made by hand for me to reach her place taking the nicest roads. i usually walk alone, and meet people in my way, however this time, the walk is joined by slovak painter M+KISS, that will assist as camera, and mediate the walk. She brings some beers and chocolate cookies along. Also her english grammar book. So we go. The road is pleasant, sometimes we walk in silence and other we talk. Trees, flowers, wineyards, blue sky. We walk in the side of the road. Eventually we arrive to some great fields with thistles and flowers, that will stay as main background for the action. The place of memory. Now and then we enjoy drinks under the trees and share some art stories. After some hours our friends in Correns start to call to check on us. We are certainly behind schedule. Last ten kilometers are the toughtest ones. NO SHOES. Sun goes down. We arrive in Correns by night, where we enjoy the kindness of niké and her husband, together with Yuri, Shahpari and Jean-Pierre. The dinner is a composition of roasted lamb with herbs, potatoes and sauces, with cheese and wine. Performance walk has been great, and the day will stay in the memory with the video captures of the selected scenarios. We eat with joy. WALK AS ART. Provence as canvas. 






30 KM WALK 
YELLOW BAGS, PURPLE PANTS AND WHITE SHIRT.









Next, we go to Aix en Provence to enjoy a picnic in a public park, and visit the exhibition by canaletto in a recently renovated aristocratic palace. I walk the show with Marion, commenting on the grace of the architecture details and the joyness of the stripped banderola on the palladian architecture style. I have a green leaf on my white shirt. The leaf is an ephemeral sculpture. It lasts only two hours before it dehidrates. We take some collective pictures using a mirror at the chick sofas in a fancy saloon. We manage to come home with Paule and poet Christophe after a parking absurd situation. On sunday we jump in the cars again and arrive into Françoise´s largest artwork. Her own house. The site is in the middle of the forest. A place she made for herself and for her friends. It rains, so e all pack in the livingroom, around a big table. Françoise´s daughter Sophie and her husband come along as well, they help fixing all dishes, salads, sardines and other delicatessen. No shortge of red wine, and warm coffee in the afternoon, outside, with the fresh, yet sleepy afternoon mood. When coming back, with MA+AN music is loud in the car, and when arrive we dance on the aspalt under the falling sun. An extra point. I read about music theory in the night. Early next morning i help Jean-Pierre to set some boards announcing our upcoming exhibition on the near roads. I change my mood to BLUE again, and play with the jewlery. PINK is the color I carry on my hands and I test some bags on MARION. The hands will come in the show. YET ANOTHER FLESH PIECE. If legs are purple, hands are stripped. I think constanly on coming back and cutting some flowers in the fields I WALKED IN THE PERFORMANCE. Perhaps to have a new eccho of that moment. To re-remember. To translate TO PHYSICAL. I also have the GREY NET to work under the light. On me then on you. So I walk the fields again. More memory. About enough. We have a second collective exhibition at a big house by the sea at Six Fours les Plages. The light is great. We have some swims. All paintings look great, the sow is balanced. I put up the show with the video and the installation with the bags and the clothes in a small room at the entrance, together with the art of Medvedova. Cold wine and photos.  










EXHIBITION 
SET

VIDEOART 
INSTALLATION WITH BAG AND CLOTHES


ANTO LLOVERAS -  DIRECTOR

SITUATION, COLOR AND AFFECTION________ DURATIONAL PERFORMANCE_____PROVENCE 2015 _______ ARTIST IN RESIDENCE___PLASTIC BAGS, OUTFIT, URBAN JEWELS, LIGHT NET, LEAF, BOOKS AND NARRATIVE::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::     UNSTABLE INSTALLATION SERIES


VIDEOART 10 minutes - assisted by M+KISS - all rights reserved



This piece will be part of LAPIEZA RELATIONAL ART SERIES, 
soon to reach 1000 pieces. 6th season.
http://lapiezalapieza.blogspot.com.es